Pianisten - Vikidia, uppslagsverket för 8-13 åringar (2023)

PianistenellerPianisten(VO) är en fransk-polsk drama- och historisk film regisserad av Roman Polanski och släpptes 2002. Filmens tema varar i 144 minuter och är Shoah, underAndra världskrigeti Polen och pianot. Filmen spelades in från ett bokvittnesmål av Wladyslaw Szpilman, publicerat 1946.

Författarens biografi[modifierare|modifierare och wikikod]

Władysław Szpilman föddes 1911 av polska judiska föräldrar. 1933 blev han pianist. Under Förintelsen undkom han utvisning. Tvingad att leva i hjärtat av Warszawas getto, delar han dess lidanden, förnedringar och kamp. Han lyckas ta sin tillflykt till ruinerna av huvudstaden. En tysk officer kommer att hjälpa honom och låta honom överleva. Efter kriget skulle han stanna i Warszawa till slutet av sitt liv år 2000.

Historiska sammanhang[modifierare|modifierare och wikikod]

Pianistenframmanar på ett gripande sätt katastrofen med utrotningen av judarna genom upplevelsen av en enkel överlevande från Warszawas getto. Polanski signerar därför med denna film ett verk som objektivt återger historien för en hel befolkning som levde under den tyska ockupationen.

Produktionssammanhang[modifierare|modifierare och wikikod]

Huvudskådespelarna är Adrien Brody som spelar rollen som Wladyslaw Szpilmann och Thomas Kretschmann som spelar den tyska officeren. Manuset skrevs av Ronald Harwood och Roman Polanski baserat på Wladyslaw Szpilmanns verk. Musiken är av Wojciech Kilar (han kommer att göra musiken tillDen nionde portenav samma regissör ett år senare). Musiken är från den romantiska periodenXIX^eårhundrade. Filmen fick Guldpalmen på denfestivalen i cannes2002 presenterad av David Lynch.

Synopsis[modifierare|modifierare och wikikod]

Filmen berättar historien om Władysław Szpilman, briljant pianist, polsk jude. Berättelsen utspelar sig i Warszawa, under andra världskriget (1939-1945). När nazisterna tar över staden samlar de alla judar i ett getto. Separerad från sin familj, skickad till dödslägret, är han värd för motståndsmän som regelbundet för honom, i hemlighet, tillräckligt för att överleva, sedan finner han en fristad en tid på ett öde sjukhus, sedan i ett hus i ruiner strax före befrielse från staden. Döende av hunger och törst gömmer han sig för tyskarna på en liten vind. En tysk officer lyssnar på honom spela piano och, fängslad av musiken och av Szpilmans talang, låter han honom överleva genom att ge honom mat och täckning till krigets slut.

Beskrivning och analys av ett utdrag[modifierare|modifierare och wikikod]

Den valda sekvensen utspelar sig i slutet av filmen: Wladyslaw på flykt går till ett förstört hus för att leta efter något att äta, han hittar en plåtburk där. Vill öppna den, och i brist på styrka, tappar han sin låda som anländer till foten av en tysk soldat. Tysken frågar honom vad han gör här och vilket jobb han gör. Wladyslaw berättar för honom att han är jude och pianist. Den tyske officeren ber honom sedan att spela. Wladyslaw börjar spela. Han inleder ballad nr 1 av Frédéric CHOPIN. När det gäller officeren kommer han att lyssna på honom och snabbt bli fascinerad av pianistens talang. Wladyslaws händer vaknar till liv. I slutet av musiken öppnar officeren sin låda och säger till honom att han regelbundet kommer att ge honom mat och vatten.

Denna passage visar att musik har gåvan att röra även den mest grymma person, som här, en nazist. Han kunde kallt ha dödat honom, men han är så fängslad av musiken och musikern att han går så långt att han gömmer honom, skyddar honom, matar honom och ger honom hans kappa. Vi kan dra slutsatsen att W. Szpilman överlevde förintelsen tack vare musiken, kanske till och med tack vare Chopin.

Jag valde det här utdraget för att jag tycker att det är väldigt rörande. Denna man så förminskad, så försvagad, med en så sorgsen blick, som kommer tillbaka till livet när han äntligen kan spela piano igen. I detta utdrag ger han intrycket av att ha glömt grymheten i det han upplever, tack vare pianot och detta musikaliska verk.

musikanalys[modifierare|modifierare och wikikod]

Ballad nr 1 i g-moll, opus 23, komponerad 1831 och 1835 i Wien och Paris, var Chopins favoritballad. , glädje, etc. och går från det ena till det andra briljant innan han återvänder till det ursprungliga ljudet, mörkt, allvarligt och hjärtskärande. Dess utförande kräver en gedigen teknik.

Affischanalys[modifierare|modifierare och wikikod]

Den franska affischen av The Pianist, gjord av ett fotografi av Pawel Edelman, visar oss de två aspekterna av filmen: musik och krig. Dessa två element är huvudteman som framkallas som kopplar huvudpersonen till mannen som ska rädda hans liv. De representeras här av pianistens hand som spelar; och kepsen med ärmen på den tyska officersdräkten. Däremot ser vi inte karaktärernas ansikten. Vi kan säga att de två händerna placerade på samma piano skapar en förening mellan dem. Detta förstärks av ljusstrålen som kommer från fönstret och lyser upp pianot. Detta ljus kontrasterar mot resten av bilden, som förblir mörk. Typsnittet är enkelt. Den är som filmen, nykter och talande, och den illustrerar perfekt det utdrag som jag har valt eftersom det handlar om det här avsnittet.

Tolkning[modifierare|modifierare och wikikod]

Polanskis avsikter[modifierare|modifierare och wikikod]

Roman Polanski har förklarat vad som fick honom att anpassa Szpilmans memoarer för bio. Han sa att Szpilman i sin bok var objektiv och inte sentimental. Han visade bra polacker, dåliga polacker, bra judar och dåliga judar, bra tyskar och dåliga tyskar. För Polanski är det viktigaste att boken är positiv. Han sa att efter att ha läst den här boken mår du bra eftersom du har mer hopp och i slutet är du övertygad om att trots allt är människans natur bra. Roman Polanski använder musik för att få läsaren att reagera.

Inverkan av arbetet[modifierare|modifierare och wikikod]

The Pianist är en film som präglas av nazisternas verkliga våld som når nivåer som knappast är tänkbara. Det är därför en särskilt svår film att se som, till skillnad från vissa filmer, inte spelar på våld för att sälja utan för att fördöma en regim och visa den skräck, dumhet och grymhet som människor kan för att kunna. Minnesplikten finns därför fortfarande kvar i denna film som ändå lyckas sticka ut genom paradoxen i bildernas råhet och skönheten i tonerna som utgår från W. Szpilmans piano trots ett sammanhang värdigt helvetet.

Länk till liknande verk[modifierare|modifierare och wikikod]

I filmgenren som handlar om andra världskriget finns detSchindlers lista(1993) av Steven Spielberg,Livet är vackert(1997) av Roberto Benigni eller extranummerAmen(2002) av Costa-Gavras.

Slutsats[modifierare|modifierare och wikikod]

Jag valde det här arbetet för att jag verkligen gillade det. Den första timmen av denna långfilm är ganska svår att se, på grund av de olika chockerande scenerna den innehåller. Den andra delen av filmen är främst baserad på Wladyslaws överlevnad i ruinerna av Warszawa. Vi ser därför färre scener som handlar om det våld som nazisterna utövade på judarna. Faktum är att berättelsen är centrerad på en enda familj, till och med en enda karaktär. Dessa betraktas som fullvärdiga personer och inte som enkla medlemmar av den judiska gemenskapen. Därmed blir tittaren fäst vid karaktären och blir lättare involverad i filmen.

Anteckningar[modifierare|modifierare och wikikod]

Den här sidan skapades som en del av konsthistoriska test av 3^e, gratis arbete.